学钢琴一定要重视基本功的练习

作者:亚博yabo888vip官网发布时间:2021-11-04 00:07

本文摘要:钢琴是集乐理、视唱、演奏等多学科为一体的综合课。把钢琴自学比作垫子大楼,基础训练就是打基础。因此,基本工作是否琴自学胜负的最重要因素。 钢琴自学中基础训练的主要内容是:1.正确的弹奏姿势。演奏者跪下的方向对准钢琴的上方,座位的强弱以胳膊和键盘为同一水平,座位的前后最好从肘弯曲到直角。双脚放踏板前,右脚稍前,不利于随时保持适当时移动踏板的姿势。下半身要端正自然,头前倾,肩背开放,长椅跪下约三分之一,感受臀部和脚对身体焦点的支撑。

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钢琴是集乐理、视唱、演奏等多学科为一体的综合课。把钢琴自学比作垫子大楼,基础训练就是打基础。因此,基本工作是否琴自学胜负的最重要因素。

钢琴自学中基础训练的主要内容是:1.正确的弹奏姿势。演奏者跪下的方向对准钢琴的上方,座位的强弱以胳膊和键盘为同一水平,座位的前后最好从肘弯曲到直角。双脚放踏板前,右脚稍前,不利于随时保持适当时移动踏板的姿势。下半身要端正自然,头前倾,肩背开放,长椅跪下约三分之一,感受臀部和脚对身体焦点的支撑。

胳膊好像在身体两侧自然开放的形状,从肘部抬起前臂,肘部不要太靠近身体,也不要靠近身体,要把双手左右充分弯曲。好的手型也是自学钢琴弹奏过程中特别受欢迎的,不会直接影响弹奏方法的锻炼。

手的姿势自然圆形,出纳关节引人注目,手腕自然平坦。指尖车站,手掌圆,手腕大,双臂合,肩膀松弛,腰托。

2.控制正确的钢琴弹奏发音。钢琴弹奏是声音的艺术,声音弹奏的好坏,关系到音乐风格、思想、内涵等音乐意境的传递。因此,从弹钢琴收到的声音开始,必须学会使用正确的弹奏方法。这样,就能发出具有渗透力、感染力、甜美、淳厚的声音。

3.培养阅读能力。在阅读顺序中,我们不应该首先清楚地看到谱号、编号和电影编号,尤其是教我们把编号牢牢地印在脑海中的习惯。

同时,我们还应该提前阅读、阅读和记录各种各样的符号,以及与音高、时值、演奏、指法、表情和相关符号的习惯。我们还应该提前阅读、阅读和记录各种符号。我们不应该看一个符号弹头键。

我们的眼睛应该有一个提前量。我们应该有时间差,让我们的眼睛回头。

我们应该教我们用耳朵检查音频是否符合乐谱的好习惯。这样持续锻炼,就不会有显着的效果。

钢琴自学初级阶段的基本弹奏方法-触摸键对初学者来说,理解基本触摸键的方法很重要。初学阶段认识的演奏法一般有非连音演奏法、连音演奏法和跳音演奏法3种。1.非连音(断奏)。

非连音的锻炼是连音弹奏和各种弹奏技术的基础。只有确保了非连音的锻炼品质,才能为未来弹奏简单的旋律打下基础。

非连音的音色特征是指尖具有慢波的力量,可以接受敏感、柔软、舒适、暗淡的声音。新手为了体会弹奏时身体、肩膀、胳膊放开后自然弯曲的重量,非连音奏法非常有效。

其具体做法是,在发出声音之前,用胳膊驳回胳膊,然后肿胀地落在弹的钥匙上,触摸时手掌关节和手指的一、二关节必须稳定,不能膨胀,手腕和手掌成为水平位成圆形半握状。弹奏时,拒绝在声音和声音之间举手,将所有声音插入弹奏。非连音训练首先从三指开始,三指在五指中有力,指挥官容易,中央焦点稳定的手指容易感受到手掌的支持。

三指控制基本动作要点后,可重新加入二指、四指,与三指情况大致相同,易于控制,然后再加入五指、一指训练。2.连音(连奏)。

所谓连音奏法,就是倒数两个或两个以上的音时,不要抱住手臂和手。拒绝再次使用手臂的自然重量落下弹奏,将这个声音维持在钥匙的底部,关闭出纳关节抱住弹头的第二个声音的手指,在向上慢慢触摸的瞬间前一个声音的手指离开钥匙。为了防止前后两个声音同时发出过早的离开键前后两个声音插入不一致的现象。

连音奏法的关键是焦点转移。特别要注意声音和声音的连接,在后面的声音没有弹出之前,前面的手指不能离开键。

否则,弹出的声音不一致。无视,后指触摸后,前指必须立即离开。否则,弹出的声音就会清澈。力量的焦点应该向一个指尖移动到另一个指尖,手腕也应该跟随手指力量的焦点稳定移动。

连音的训练应该从两个声音开始,在一个声音弹下的同时抱住第二个手指,像走路一样,焦点转移,弹第二个声音,然后像弹非连音一样再次拒绝手。在连奏训练中,手指准备好拥抱,融合手臂的运用使声音有力地送到手指端,手指的独立性不会逐渐强化,声音也不会逐渐圆润,手指精彩地拥抱着爆炸力的触摸键,按下按钮后的开放,声音可以丰富弹性和粒子感。经常这样训练5根手指可以加强柔软性,增加手指之间的相互依赖性,手掌关节不会更加柔软,有支撑力,因此这种训练非常合适。3.跳跃(跳跃)。

跳音是用胳膊积极出力,抱住后立即按下按钮,按下按钮后立即离开按钮。跳音的音色特征是促进丰富的弹性。第一次跳音比非连音更急,弹奏轻,放开,富有弹性。

锻炼跳跃音时,可以和非连音奏法联系起来,首先用非连音奏法弹头,缩短音符的时值,像拍电影球一样把音符弹成跳跃音。自学三种奏法后,可以融合三种不同的奏法开展综合锻炼。此时,双手必须同时用不同的演奏方法演奏不同的同时值和不同音高的音,但具有一定的可玩性。

因此,要特别强调恋爱的锻炼,在恋爱锻炼正确熟练后展开双手的弹奏,防止绕道,防止锻炼中的反复错误。学习钢琴的基础训练不足引起的问题分析及其解决办法,钢琴的自学过程一直需要基础训练,从深到浅,从浅到难,打下坚实的基础。对学生开展钢琴科学知识的基本教育是钢琴启蒙教育。

因此,自学初期要快、自然、冷静。但是,初学者一般忽视钢琴基础训练的重要性,一系列问题如痴呆症,难以缺少。

针对学生的特点,笔者指出,钢琴基础训练不应以开放、坐姿、手型训练、节奏、连音和跳音训练、读书和音乐表现力等方面跨越钢琴自学的全过程。1.放开。钢琴弹奏中的开放也包括身心的开放。心的放开手指在弹奏的时候心里不紧张,不怯场,在弹奏的过程中,心里一直只和乐思联系在一起,不的影响。

身体的开放是指从手指、手、肩膀、背部到整个身体的上部全面开放,从指键的支撑点到长椅的支撑点,不能维持自然,不能开放。弹琴时的动作要协商,防止多馀的动作。

教师必须直观地介绍、模板,让学生理解恢复的风格是人手自然的风格。2.坐姿。弹钢琴的正确姿势是什么?在自然、开放的基础上,需要得到坐姿、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协商,为手在弹奏时力量运用的正确性和力量色彩变化的敏感性提供服务,充分发挥弹奏技术和艺术表现的自由性提供服务。

三个重力支点的平衡协议在于坐姿高度。跪下的方向与钢琴的距离、手脚的正确配置等密切相关,只有配置这三个重力支点的关系,才能寻求适应环境弹奏的正确姿势。钢琴长椅的高度很重要,因为少年的年龄不同,头的高度也不同,身体和胳膊的比例也不同,所以必须适应环境。

同样高度的钢琴,只用长椅的高度来调整。因此,长椅高度是影响弹奏姿势是否正确的重要因素之一。

3.基本的手型。弹钢琴拒绝放手,自由呈圆形半圆形,手指额向里倾斜。

试着用力握紧拳头,然后逐渐放松。之后,手会变成半圆形。

这是弹钢琴的基本手型,过度弯曲和过度弯曲会引起紧张。弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在自学中要遵循这一规律。另一方面,自学过程中手型过于相同,死板也不会产生另一个偏差。

特别是自学到一定程度,演奏不同时代、风格的作曲家的作品和性质的歌曲时,音色不同,演奏时需要不同的手指触感,输掉型的拒绝也必须更有权利。总之,即使是成熟期的钢琴家,他们的演奏也一定有基本的手型。4.连音训练。非常简单的断音和短音不能包含感人的歌曲,只有连续弹奏每个单曲的音符才能超过音乐的终极,所以必须进行连音训练。

在开始阶段使用两个声音的连奏训练,让学生控制一下子掉下来,感觉一下子掉下来。控制连音这个概念,和走路的道理几乎一样。声音积极落下稳定的同时,想起第二个声音,稳定力量,手指稍微坐一下,不要抬得太低,不要和手腕带在一起,中间没有休息和间隙。把掉下来的这个声音视为句头,滚动的声音视为句尾。

就像狮子唱歌一样,句子用力排便,句子结束后通风,让听众看到原始的歌词。通过以上非常简单的介绍和重复模板,学生们可以慢慢控制连奏的基本工作。

然而,值得注意的是,当弹出连声时,手臂更容易紧绷和僵硬。对于这个问题,不应该特别强调让他们找到一种放开的感觉,同时体验连声弹奏的方法和感觉。控制二连音的弹奏方法后,可以进行更深的锻炼,即三连音和三连音的弹奏。其感觉基本相似,声音自然落下,第二个声音连接,声音发出桥梁,独立国家双脚,第三个声音用腕带连接,没有停止的痕迹,一口气完成,有流动前进的感觉,有这种滑动的感觉,四连音,五连音只有很好地弹奏这些连音,才不会让歌曲有血有肉,而且清淡单调。

5.节奏。节奏是音乐的骨架,也是自学钢琴弹奏的基本拒绝之一。对于很多学生来说,初学钢琴时手脑不协商,节奏突然变慢,音符时值变短,这些问题不及时缺失的话,就不会教他们不恰当的习惯,手脑不乱会导致弹奏的结束。

节奏不大,速度不统一是弹奏中容易出现的问题,包括技术和心理两个因素。有些初学者在技术困难的地方一下子慢下来,在更容易慢下来的地方慢下来度的时候加速,慢慢滑动的时候弹头越慢,弹头越慢的时候越拉等。

因此,无论是演奏部分还是旋律部分,首先要教授拍摄的习惯,使用手弹都容易控制。弹头时不要惊慌,要慢慢打好基础,慢慢加快速度。在联系抒情缓慢的歌曲时,心理状态要大力,从心里回来旋律唱歌,始终保持前进的流动感。

6.尊重听力训练。在音乐的世界里,声音富有感情和生命。敏感的音乐听力对钢琴演奏者来说是最重要的。

钢琴演奏是听力艺术,树立正确的声音概念对演奏者至关重要。钢琴基础训练不仅仅是对手指的训练,最重要的是对耳朵的听力训练。培养学生用音乐的耳朵听,感受,体验自己的弹奏,获得好的音响。

在教育中经常使用比较方法,让学生听到正确或错误地弹奏收到的不同声音,注意悦耳、坚固、圆润的声音和僵硬、柔软、爆炸的声音的不同,强而不打,弱而不跳。7.关于音乐的表达能力。

钢琴音乐的高低、旋律、句法、作品风格,只有演奏者自信地运用各种技术完成。无论技术多么精致,都为音乐服务。只有对音乐给作品留下深刻印象的解读和实现,才能产生反感的心理控制性欲,超越技术和音乐的终极、内在、人与自然的统一,才能顺利传达作品的思想感情。自学钢琴的弹奏,不仅要好好弹出所有的音符,还要把所有的基础知识都带到曲终的音乐表现中。

不演奏是手段,不是目的,目的是演奏的曲子传达的善、愤怒、悲伤、艺术的艺术效果,感动听众,给人留下幸福的印象。这在学生练习基本工作的同时,拒绝加强自己的艺术修养,确实理解曲子所表现的内容和本质。

自学钢琴必须尊重基本工作的锻炼。以上就是自学钢琴弹奏的基础,也是钢琴自学过程中比较容易忽略的问题。

因此,在钢琴弹奏自学的过程中要经常注意,反复强调,大探索,大控制,在大反复的基础训练中找到问题,研究问题,解决问题,大大提高钢琴弹奏水平。


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